Es gab noch nie eine bessere Zeit, um als Publisher tätig zu sein. Schätzungen zufolge beläuft sich der Umsatz im Online-Publishing auf rund 100 Milliarden Dollar. Eine Umfrage des Reiseunternehmens First Choice hat ergeben, dass 75 % der US-Kinder im Alter von 6 bis 17 Jahren sagen, dass sie YouTuber werden wollen, wenn sie erwachsen sind.
So rosig die Zukunft für die Content-Creator auch zu sein scheint, so deutlich ist auch der Tribut, den sie fordern. Eine Studie von Vibely, einer Online-Plattform für monetarisierte Communities, aus dem Jahr 2021 hat gezeigt, dass 90 % der Content Creator überfordert sind, während 71 % mit dem Gedanken gespielt haben, ganz aus den sozialen Medien auszusteigen.
Betrachtet man den Gartner Hype Cycle, ein grafisches Instrument zur Darstellung der Akzeptanz neuer Technologien, so ist Bakaus der Ansicht, dass wir uns nach dem Höhepunkt der überhöhten Erwartungen derzeit auf dem absteigenden Ast befinden und auf den Tiefpunkt der Desillusionierung zusteuern. Der Gipfel der überhöhten Erwartungen ist der Zeitpunkt, an dem alle am meisten von einer neuen Technologie begeistert sind, sich für sie interessieren und sie nutzen, und schließlich an ihre Fähigkeit glauben, die Welt zu verändern. Der Tiefpunkt der Desillusionierung ist jedoch der Moment, in dem diese Blase platzt und die Nutzer erkennen, dass nicht alles so toll ist, wie es scheint.
Es gibt zwar immer noch einen großen Hype um die Erstellung von Inhalten, aber die psychische Gesundheit und andere Probleme, die mit der Erstellung von Inhalten verbunden sind, werden immer deutlicher.
Warum Content Creator überfordert sind
Warum also sind Autoren von Inhalten überfordert?
Viele Blogger und Publisher glauben, dass sie in den sozialen Medien präsent sein müssen, um neue Zielgruppen zu gewinnen und relevant zu bleiben.
Soziale Medien sind heute in vielen Branchen der wichtigste Weg, um Inhalte zu entdecken und zu verbreiten, aber nicht in allen; es gibt immer noch SEO und Sammelstellen wie Pinterest, Google und Bing. Dennoch ist Social Media für viele Menschen ein wichtiger Bestandteil der Verbreitung und Erstellung von Inhalten.
Das Problem bei den sozialen Medien ist, dass die Zeit, die auf Smartphones verbracht wird, nicht im gleichen Tempo steigt wie die Erstellung von Inhalten. Im Jahr 2019 verbrachten die Nutzer etwas weniger als vier Stunden auf ihren Smartphones, und dieser Wert wird sich bis 2021 nur auf etwas mehr als vier Stunden erhöhen. Auch wenn die Zeit, die auf Smartphones verbracht wird, im Laufe der Jahre sicherlich zugenommen hat, ist die Zeit, die die Menschen mit ihren Smartphones verbringen, letztendlich begrenzt.
Um dem entgegenzuwirken, haben die Unternehmen der sozialen Medien damit begonnen, Algorithmen zu verwenden, um bestimmte Inhalte zu filtern und zu priorisieren. Das wiederum stresst die Content Creator extrem; 65 % der Creator gaben an, dass “der Algorithmus” einer der besorgniserregendsten Aspekte ihrer Tätigkeit als Creator ist. Wenn man bedenkt, wie viel Zeit ein Autor mit der Erstellung von Inhalten verbringt und wie viel Zeit die meisten Autoren glauben, für soziale Medien aufwenden zu müssen, kommt man auf über 71 Stunden Arbeit pro Woche für Autoren.
Selbst wenn ein Content Creator in der Lage wäre, so viele Stunden zu arbeiten, ohne völlig überfordert zu sein, und es ihm gelänge, alle Algorithmen der sozialen Medien zu durchbrechen – wenn Ihr gesamtes Publikum über die sozialen Medien erreicht wird, gehört Ihnen dieses Publikum nicht. Dieses Publikum gehört der Social-Media-Plattform; Sie können Ihr Publikum nicht über E-Mail oder Newsletter erreichen, was eine wichtige Strategie für professionelle Inhaltsersteller ist.
Ein weiteres Problem ist, dass Inhalte in den sozialen Medien eine viel kürzere Lebensdauer haben; sie sind vielleicht nur für Stunden oder Tage da, aber dann sind sie weg. Aus diesem Grund ist die Veröffentlichung auf Ihrer eigenen Webseite wichtig. In Suchmaschinen und auf Videoplattformen wie YouTube sind diese Inhalte vorhanden und zugänglich, solange sie im Internet gehostet werden.
Dazu kommt noch die Monetarisierung der Inhalte. Die Erzielung eines nachhaltigen Einkommens ist in jeder Branche anders, wird aber dennoch immer schwieriger. Für viele Branchen sind Markendeals eine primäre Einnahmequelle. In der Mode- und Schönheitsindustrie beispielsweise setzen 57 % der Unternehmen auf Influencer-Marketing. Im Gegenzug verdienen die Unternehmen 5,20 Dollar für jeden Dollar, den sie für Influencer-Marketing ausgeben.
Als ob das alles noch nicht genug wäre, müssen sich die Autoren von Inhalten bei jeder Anmeldung auf einer neuen Social-Media-Plattform an die dortigen Geschäftsbedingungen halten. Während Webseiten einige Regeln haben und man Werbekunden nicht wegen eines bestimmten Verhaltens verlieren möchte, werden Social-Media-Plattformen immer strenger; ein falscher Schritt und Ihr gesamtes Konto könnte geschlossen werden, und Sie würden Ihr gesamtes Publikum verlieren. Wenn man auf jede neue Social-Media-Plattform aufspringt, ist man auch als Content Creator zu wenig präsent. Aus diesem Grund ist es am besten, wenn Sie Ihr Publikum außerhalb der sozialen Medien haben.
Die meisten Autoren von Inhalten würden auch sagen, wenn sie nur mehr Zeit hätten, wäre alles einfacher. Wenn man sich mit Autoren von Inhalten unterhält, kann man die Niederlage oft hören und sehen. Viele geben zu, dass sie das Gefühl haben, “es nicht mehr zu können”. Laut Nuseir Yassin von Nas Daily, einem sehr erfolgreichen Vlogger, beträgt die “Lebenserwartung” eines Content-Creators etwa fünf Jahre.
All dies bedeutet, dass es immer schwieriger wird, ein stabiler Content Creator mit einer gesunden Work-Life-Balance und einem regelmäßigen Einkommen zu werden. Das liegt daran, dass es nicht einmal garantiert ist, dass man, wenn man in den sozialen Medien als Content Creator erfolgreich ist, überhaupt Geld damit verdienen kann.
Kevin Perry ist zum Beispiel der Ersteller eines sehr erfolgreichen Videos, das über mehrere Plattformen verbreitet wurde. Das Video wurde 15 Millionen Mal auf Twitter, 28 Millionen Mal auf TikTok und 30 Millionen Mal auf Instagram aufgerufen. Dennoch hat Perry keinen einzigen Cent damit verdient. Das zeigt nur, dass man als Autor von Inhalten in den sozialen Medien sehr erfolgreich sein kann, aber das bedeutet nicht, dass man auch bezahlt wird.
Vielleicht sagen Sie sich: “Sicher, das klingt alles schön und gut, aber wenn das nicht der richtige Weg ist, was sollte ich dann stattdessen tun?”
Es gibt drei Möglichkeiten, wie sich Autoren von Inhalten von der Abhängigkeit von sozialen Medien lösen und ihr Publikum so aufbauen können, dass es nicht nur interessiert bleibt, sondern auch mehr Geld einbringt.
1. Aktives vs. passives Einkommen
Erstens sollten Inhaltsersteller vom aktiven Einkommen zum passiven Einkommen wechseln. Aktives Einkommen sind Dinge wie regelmäßige Inhalte, gesponserte Beiträge, Produktempfehlungen und selbst hergestellte Produkte. Passives Einkommen hingegen ist alles, wofür Sie nicht arbeiten müssen – Ads und Affiliate-Links, Lizenzgebühren, digitale Produkte, herunterladbare Inhalte und markengebundene Waren.
Nicht jede Form des passiven Einkommens ist für jeden Content Creator geeignet, daher ist es wichtig, die richtige für Ihre Inhalte zu wählen. Die meisten Betreiber von Webseiten, die ihre Inhalte monetarisieren, verwenden Anzeigen, was eine völlig legitime Möglichkeit ist, Geld zu verdienen. Anzeigen sind jedoch auf Aufrufe angewiesen, und es gibt viele andere Möglichkeiten, diese Einnahmen zu ergänzen. Wenn Sie z. B. den Verkauf betrachten, können Sie die Einnahmequellen für Ihre Webseite weiter diversifizieren: Mitgliedschaften auf der Webseite, Waren, Online-Kurse usw.
2. Finden Sie 1.000 echte Fans
Die 2008 von Kevin Kelly, dem Gründungsredakteur des Magazins Wired, aufgestellte Theorie der “1000 wahren Fans” besagt, dass Sie nicht versuchen, mit Ihrem Publikum Geld zu verdienen, sondern 1.000 Menschen finden, die wirklich große Fans Ihrer Inhalte sind. Sie sind bereit, Ihnen überallhin zu folgen und Sie finanziell zu unterstützen.
Diese 1.000 echten Fans interessieren sich nicht nur für Ihre Inhalte, sondern auch für Sie als Ersteller von Inhalten; sie wollen sehen, dass Sie Erfolg haben und zu den allgemeinen Träumen und Zielen des Erstellers beitragen.
Die YouTuberin Ginny Di zum Beispiel hat gelernt, nicht nur ihre Inhalte zu diversifizieren, sondern auch, wie man mit einer treuen Fangemeinde Erfolg hat, anstatt einfach nur ein Publikum zu erreichen. Sie hat sich in den Bereichen Musik, Cosplay und jetzt auch Tabletop-Gaming ausprobiert und hält ihre Fans ständig auf Trab. Sie hat eine große Fangemeinde, aber keineswegs Millionen von Anhängern, und doch ist sie eine erfolgreiche Content Creatorin.
3. Suchen Sie eine Nische
Sie können Ihre Chancen, ein erfolgreicher und glücklicher Content-Creator zu werden, deutlich erhöhen, indem Sie sich auf eine Nische konzentrieren. Sie sollten sich voll und ganz auf ein bestimmtes Thema konzentrieren, das Tausende von Menschen lieben, anstatt Millionen. So können Sie eine viel stärkere und tiefere Verbindung zu Ihrem Publikum aufbauen und eine Fangemeinde bilden.
Der CEO von Patreon, Jack Conte, sagte einmal: “Sie mögen denken, dass Ihre Interessen eine Nische sind – vielleicht mag nur 1 von 1.000 Menschen die gleichen Dinge wie Sie – aber bei 4 Milliarden Menschen im Internet sind das 4 Millionen Menschen, die Ihre Interessen teilen. Im Internet ist keine Nische zu klein.”
Ein Beispiel dafür ist die Fankunst, d. h. Kunstwerke, die von einem Fan eines Films, eines Buches, einer Fernsehsendung usw. geschaffen wurden. Das kann extrem nischenhaft werden, je nachdem, wie tief der Inhalt oder die Figur in der Fankunst geht. Das könnte an sich schon eine Nische sein.
Ein weiteres Nischenthema ist der Jugendstil, der zwischen 1890 und 1910 populär war. Innerhalb dieses Themas gibt es viele Möglichkeiten, die ein Content Creator nutzen könnte, um eine Nische zu besetzen, einschließlich Künstler, Orte und sogar bestimmte Kunstwerke.
Die Künstlerin, die diese Inhalte erstellt hat, hat es geschafft, Fan-Art mit dem Jugendstil zu vermischen. Hannah Alexander, die Künstlerin, hat eine sehr treue Fangemeinde mit Tausenden von Zuschauern, und viele Leute bezahlen sie für ihre Arbeit auf Patreon.
Wie kann ich diese Strategien umsetzen?
Um diese drei Strategien umsetzen zu können, benötigen Sie Zugang zu drei Dingen:
- Direkter Zugang zu Fans und ihren E-Mail-Adressen
- Flexible Monetarisierung, die Sie kontrollieren
- Kreative Freiheit und Eigentum an Ihren Inhalten
Wie Sie feststellen werden, lässt sich keines dieser Ziele einfach über die sozialen Medien erreichen.
Soziale Medien sollten eine Ergänzung zu Ihren Inhalten und Ihrer Webseite sein, nicht das Mittel, das Sie ausschließlich nutzen und auf das Sie sich verlassen. Die erfolgreichsten Publisher auf dem Markt sind diejenigen, die sich nicht darauf konzentrieren, eine Strategie zu entwickeln, die beides umfasst, sondern die soziale Medien als Mittel nutzen, um ihr Publikum in Fans zu verwandeln. Sie können die Aufmerksamkeit der Nutzer über die sozialen Medien gewinnen und dann Ihre Webseite nutzen, um zusätzliche und exklusive Inhalte einzubinden.
Die Erstellung von Inhalten muss nicht anstrengend sein und ein Burnout muss nicht eintreten. Außerdem muss der Wechsel von der Abhängigkeit von sozialen Medien zur Abhängigkeit von “1.000 echten Fans” auf Ihrer Webseite nicht schwierig sein. Wir haben einen großartigen Blog von Ron Stefanski, einem erfolgreichen YouTuber und Publisher-Professor, der Tipps zum Aufbau einer erfolgreichen Webseite gibt, darunter auch zum Erfassen von E-Mails. In einem weiteren Blog geht es um die erfolgreiche Monetarisierung Ihrer Inhalte, einschließlich Werbung und Verkauf Ihrer Dienstleistungen und digitalen Produkte. We have a great blog on how to grow your website from successful YouTuber and publishing ‘professor’ Ron Stefanski that has tips on building a successful website, including how to collect emails. He also has another blog on monetizing your content successfully, which includes ads and selling your services and digital products.
